Celui qui dit qu’il se marie, celui qui dit qu’il est blanc. Aujourd’hui, cependant, ce n’est plus le cas… ou est-ce le cas? Découvrons ce qu’est l’histoire et quelles sont les traditions et coutumes de la robe de mariée et de sa couleur, à travers le temps.
Comme nous l’avons été transmis, nous savons que dans la tradition occidentale, le blanc symbolise la pureté et la virginité de la mariée. En fait, cette couleur, dans toutes ses nuances de blanc, du blanc optique à l’ivoire, du champagne à la crème, est par définition la «couleur de la mariée».
Au cours de la dernière décennie, ce concept a changé rapidement et de plus en plus de mariées choisissent de chanter en dehors de la chorale, optant pour des robes dans des couleurs alternatives.
Historiquement, cependant, la robe de la mariée n’a pas toujours été blanche, bien au contraire.
L’histoire, les traditions et les couleurs de la robe de mariée, à travers le temps
Quels que soient l’époque, la géographie et les traditions, le rite nuptial existe depuis la naissance de la civilisation sur terre, et la mariée a toujours suivi des rituels précis, notamment le port d’une robe exclusive pour ce type de cérémonie.
Alors qu’aujourd’hui, la robe de mariée n’exprime que la personnalité et les goûts personnels et mode de la femme qui doit la porter, elle avait autrefois un sens précis.
Dans les temps anciens, en fait, la robe de mariée était souvent le symbole de la position sociale et des possibilités économiques de la famille de la mariée.
Commençons par la Grèce antique
La robe de mariée des filles, qui allaient se marier dans la Grèce antique, n’était rien de plus que la tunique en lin blanc qu’elles portaient, ornée d’un manteau et d’une ceinture de cordes à la taille. Le seul “bijou”: une couronne de myrte dans ses cheveux, la plante sacrée de la déesse de l’amour.
Dans la Rome antique
À l’époque de l’Empire romain, la jeune mariée portait une robe blanche, mais contrairement à la Grèce antique, elle était offerte par ses parents en hommage au Dieu de la fertilité et du mariage.
La ceinture de laine était attachée à la taille avec le “Noeud d’Hercule”, contre le mauvais œil, qui ne pouvait être desserré que par le marié, pendant la nuit de noces. Le manteau et les chaussures jaune safran complètent l’ensemble.
Les cheveux, peignés en six tresses, étaient ornés d’une couronne de lys, blé, romarin et myrte (symboles de bonne chance), sur un voile de rouge rubis, orange ou jaune, symbole du feu de Vesta, déesse protectrice de la cheminée de la maison.
Au moyen Âge
Si au début du Moyen Âge les robes étaient austères, larges et à manches larges, avec l’avènement de la grande renaissance des siècles derniers, les robes ont aussi profondément changé.
La robe de mariée était longue et colorée, plus généralement rouge, la couleur de l’amour, qui était censée provoquer des naissances. Grâce à la prolifération des boutons et des maspilli, les manches sont devenues plus serrées et les vêtements plus serrés et plus précieux.
La première robe de mariée blanche
La première robe de mariée blanche, dont il existe une documentation historique, est celle de la princesse Philip, fille d’Henri IV d’Angleterre, en 1406, qui épousa le futur roi de Norvège, du Danemark et de Suède.
La robe se composait d’une tunique et d’un manteau, tous deux de soie blanche, bordés de fourrure.
Cela fit sensation et suscita de nombreuses controverses, notamment la robe de mariée de María Estuardo, qui, en 1558, pour son mariage avec Francisco II de France, la jeune femme, décida de porter une robe entièrement blanche, couleur de deuil.
À la renaissance
La robe de mariée de l’époque avait un corsage, sur le buste de clins, une jupe large, une chemise brodée, des tissus fleuris et des couleurs pastel.
Au XVIe siècle, un nouvel élément apparaît dans la robe de mariée: le chalut. Symbole de pouvoir, plus le chemin de la mariée était long et travaillait, plus il symbolisait la richesse et le prestige de la famille.
Il y avait de véritables concours ostentatoires parmi les classes aisées et les cérémonies de mariage devenaient une commodité, pour montrer leur richesse et marquer leur statut social. Par conséquent, la condamnation morale de l’Église et la volonté de maintenir l’ordre de classe ont conduit à la promulgation des lois dites somptuaires: les impôts sur le luxe.
L’ère napoléonienne
Après la Révolution française, Giuseppina Bonaparte lance le Style Empire, défini comme tel car il revisite le style et la linéarité des vêtements typiques de l’ancien Empire romain: lignes simples, coupées sous la poitrine, jupe douce et fluide. Ici, les couleurs «à force» deviennent délicates, du fait du blocus avec lequel Napoléon a empêché l’importation de tissus et de couleurs en Europe.